网络热帖：《汉人的音乐能力是文明民族中最低的》（转）
本帖最后由 看空 于 2014-12-13 20:13 编辑中国人的音乐能力差到什么程度呢？也就和足球差不多。 一则小泽征尔给辽宁省交响乐团补课的故事：著名指挥家小泽征尔曾经访问沈阳，和辽宁省交响乐团合作。但是里面的乐手却连基本功都不过关，小泽征尔还花了很多时间给他们补课。他们自己不好意思，说算了，打算放弃，还是小泽不断鼓励他们，最后才算勉强完成演出任务。因小泽征尔出生在中国，据说对中国感情很深，发现这种现象后，他流泪了。 为什么中国的文艺团体出国演出每次都是圆满成功、盛况空前呢？例如宋ZY去金色大殿那次，国内安排了500个人跟过去，加上当地大使馆派票给留学生、华人团体、国际友人等才将座位塞满。这既不是捏造也不是谁泄密而是官方报道的。这样的中国音乐团体、音乐家，他们的唱片出了国门，恐怕基本一张也卖不动，这一点别不服气。 其实中国古代对音乐是十分重视的，乐也是君子六艺之一，古代君主和贵族陪葬品，乐器是主要之一。但现实中，音乐艺术的发展水平十分低下，与其他书法、绘画、建筑艺术门类不成比例，这里面有特别的原因是什么？首先汉人就不是能歌善舞的民族，在中国各艺术发展中，最弱的就是音乐！例如听中国什么解放军军乐团，总政合唱团之类代表中国最高水平的合唱，简直是一种折磨，音乐水准最高的中央交响乐团，，演奏一些小调小曲还可以。总的来说中国人把握和声的能力极差，连西方业余水平都远远达不到。 音乐表现力最主要的是和声！对位法、交响乐、大合唱、复调音乐本质上都是和声。中国汉人音乐没有和声，只有最简单的五声律制，在有理论支持的成体系的音乐里，汉人的是最简单的！也没有复调，半音使用极少；而西方早已发展出了成熟的12平均律！中国民族乐器个性十足，缺乏共性，例如二胡的音色就是一种哀愁、悲悯，拉《二泉映月》最适合心灵受过伤或经历过很多冤屈的的人听，这音色个性，像个上坟的寡妇，也最适合要饭的拉。沈阳音乐学院王中健教授曾说，中国的单一乐器演奏还好，一两件乐器伴奏也尚可，就怕一大堆民族乐器的合奏，那种噪声实在可怕，难以合成整体和谐的音色。中国广播民族乐团首席指挥彭修文先生，终生致力于民族管弦乐队的交响化，但很可惜，直至生命终结，大型民族管弦乐队依旧是一片噪音。中国的乐器就是“个性太强”，和声就是大难题！国际上出名的指挥家也一个没有。重要的原因是汉族没有教堂音乐，各个民族最初的音乐都起源宗教!佛教极少和声，基督教有悠久丰富的和声发展历史。思考下中国的古典戏剧高度发达，但是里面的唱都是独唱，从来就没有合唱；中国的地方戏包括大鼓、三弦、单弦什么的都是固定曲调，随便填词，这是一种多么奇怪的现象？这些都说明把握和声的能力差！ 中国音乐家缺乏独创和原创能力：最典型的例子是《梁祝》和《黄河》，这是解放后创作的最杰出的两部作品，也有世界声誉，在世界范围内可以跻身二流行列。但这两部作品恰恰说明中国人音乐能力的差劲。小泽征尔带领波世顿乐团来中国，中午拿到《梁祝》总谱，下午合练了一次，晚上就演出了。这说明什么，就是你那玩意儿太简单了。 第一，两部都是集体创作，这是西方人无法想象的。音乐创作历来是个人发挥的领域，怎么会有集体创作这个说法，但中国就是特色。 第二，主题都不是原创。小协《梁祝》，主题改编自民间戏曲，钢协《黄河》，直接改编冼星海的《黄河大合唱》。这两部作品的主创，在离开集体创作独力创作时，也再也无法创作出同样水平的作品了，成为绝响。 创作小协《梁祝》的两人，何占豪从此后再没有创作出任何像样的作品，就靠这点老本混到北京音乐学院院长——中国音乐最高学府；陈钢也只是写了两三首小曲还不错，如《阳光照耀塔什库尔干》、《毛泽东思想把金色的烛台照亮》，除此就没有什么像样的作品了，靠《梁祝》老本，混成上海音乐学院无冕院长、名教授。创作钢协《黄河》的殷承宗，以后干脆不搞作曲，改为钢琴演奏家了。毛时代创作了大量歌剧，是采集民歌民调改编集体创作的，和西方歌剧都是个人创作相比，显然中国人不具备独创和原创能力。所以中国的现代音乐家都是混混，翻遍《音乐圣经》，竟然在作曲家或者演奏家中找不到出生在大陆的中国人的名字。在民音里面能混得出水平的，一定不会对“改编”二字陌生，离开了改编他们一定会原型毕露，一定一个屁都放不出来，崩管多大的大师；靠民间资源吃饭，瞎子阿炳就是这个过程中被发现的。 最早在清末当西方音乐进入中国后，聂耳、冼星海早期的中国音乐人就开始搜集民歌民调。聂耳一生，只写了20来首小歌小曲，较好的只有《义勇军进行曲》和《金蛇狂舞》《塞外歌女》等两三首。《金蛇狂舞》是改编自民间乐曲。就这样一个有点才气的，被吹捧为人民音乐家。冼星海也是，最高代表作是《黄河大合唱》也是取自民间乐曲，在世界上只能算三流作品（当然三流也是入流了）。也被吹捧为人民音乐家。冼星海，聂耳之流，都是靠采集民歌民调吃饭的音乐人。著名的所谓西部歌王王洛宾，就是专门搜集西部民歌成名的。 最近几年搞的音乐原生态活动，由于民间资源已经挖掘得差不多了，所以活动也没搞到几样成功的作品。所以这帮混混，不但在世界音乐史上没有地位，在中国音乐史上也没有地位。有创新的倒是样板戏，但那是旁门左道。现代中国人，在任何方面，都是吃两碗饭，一碗祖宗饭，一碗子孙饭。吃光喝尽散伙。现在已经开始散了。 音乐是人追求精神自由的表现，凡是反映才智理性和高尚情操的哲学，艺术等文化层面的一切，无不在专制集权政治的的重压下停滞不前。豪放的民族才有音乐、劳动人民才有音乐，“如歌的行板”的主旋律不就是一个泥瓦匠哼的么。中国至今仍然是万难毁灭的铁屋子，大部分民众懵懂无知，对自身所处的谎言奴役的处境一无所知。国内民族乐器演奏者，凡是新人出专辑，都要囊括几首类似十送红军这样的红歌，以替Z制政权涂脂抹粉，只要国家体制不变革那么文化发展就会永远停滞下去。古琴音乐是中国文人成就的唯一音乐种类，凭其空灵、高妙、雅洁的音乐境界，近几年社会上很流行学古筝热，那么学古筝未必是盼孩子当音乐家，就是觉得自己这代不行，孩子也要做贵族。 结论： 中国到目前为止，音乐水平依然停留在最低级的阶段，交响乐、大合唱、复调音乐、歌剧等到现在还玩不来，无力自拔。合唱方面，小合唱还可以，大合唱就歇菜了，连西方业余水平比不上，就是一群农民在吼叫。国人是当今世界最擅长妄自尊大，自命不凡，却抱残守缺，固步自封的种族！所以很难发生脱胎换骨的变化，只能靠固步自封来自欺欺人，苟延残喘。
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